MOTアニュアル2011　Nearest Faraway｜世界の深さのはかり方

田窪恭治展 風景芸術


週末、東京都現代美術館で同時開催中の2つの企画展に行ってきました。
それがそれが、とてつもなく良くて、ホントにお勧めしたいのです。




詳しくご紹介しますと、まずは「MOTアニュアル」展（MOTは都現代美術館の通称）ですが、
シンプルな作風を共通点とした、次の6名の現代アーティストによるグループ展です。

池内晶子｜椛田ちひろ｜木藤純子｜関根直子｜冨井大裕｜八木良太

展覧会概要には、

彼ら/彼女らの素材や技法の選択は意図的にシンプルでありながら、それによって生み出される作品の数々は、私たちを遠いところへはこんでいくような、広い射程をもっています。

とあります。

特にこの企画展の中で最も気に入った、冨井さんの作品では、
色鉛筆、折り紙、画鋲、ストロー、スポンジ、トンカチ、透明の衣装ケースなど、
きわめて身近な素材を、「え？そんなことに使うの？」という方法で用いています。

椛田さんの作品の部屋に入ると、天井から巨大な紫色の薄い布が吊らされていました。
説明を読むまで気づかないのですが、染めたものではなく、「油性ボールペン」で塗りつぶした作品です。
マジックペンではなく「ボールペン」です。油に起因するとみられる光沢はうっとりするほどです。

池内さんの作品の部屋は壮観でした。白い絹糸を部屋の四隅から張って、枝分かれさせ、
部屋の中央にかけて、まるで雲海のベッドか、白亜の宮殿のような空間を作り出していました。

この企画展で大事なのは作品の「質感」なので、
ウェブサイトの概要ページにある写真ではまったく伝わりません！
僕の心を揺さぶったミニマルでリアルな質感の芸術を、みんなに味わって欲しいです。


もうひとつは田窪恭治展。
フランスの礼拝堂再生プロジェクト、香川県の琴平山再生プロジェクトの
再現をメインに、美大在学中の活動も含めて主要作品を回顧する内容です。

知らない作家でしたが、こちらも良かったです。
琴平山の再現で、床に鋳物が敷き詰められていたのが、すごく心地よくて、
椿の花と葉の緑を描いた襖絵の前のシッティングスペースで心安らぐ時間を。
これだけで琴平山に観光に行きたくなってしまいました。
GWにひとりで行っちゃおうかな。誰か一緒に1泊で行ってくれる人募集！